El equipo de redacción se toma un merecido baño

El equipo de redacción, después de un largo período de trabajo, se tomarà unas merecidas vacaciones. Los enviados especiales han recorrido la geografia española e italiana en busca  de noticias y acotencimientos relacionados con el nuevo estilo llamado "Renacimiento". El dia 21 de junio del 1511 todo el equipo celebró una cena de despedida del curso. Antes de cenar, pasaron un agradable día de playa.

 Momentos remarcables de la jornada de descanso.


Maestro Michelle, Maestra Margaretta, Maestra Gesusa Barbieri y especialista en artilugios Gabriello.

La moderna iglesia renacentista hace su aparición en la historia del arte

La arquitectura del Quatrocento rompe con la estética gótica  y busca la inspiración clásica. El arquitecto renacentista no copiaba los antiguos modelos romanos sino que se basaba en sus formas, en sus órdenes, y elaborar así un lenguaje plástico renovado.

Este lenguaje clásico obtiene una imagen armónica, ordenada, rítmica, proporcionada y equilibrada, un todo unitario. 
Los arquitectos se inspiraron en construcciones clásicas como arcos de triunfo, basílicas y termas para crear nuevos tipos de fachadas e interiores para sus iglesias.

San Lorenzo es un ejemplo de iglesia renacentista florentina: Planta en T, con tres naves anexas al ábside, el transepto y las naves laterales.
Los arcos son de medio punto y no descargan directamente sobre los capitales de orden compuesto de las columnas sobre las que se apoyan, ya que entre capitales y en arranque de los arcos se introduce un entablamento. El techo es plano y decorado con casetones.

No hay más que comparar esta edificación con cualquiera de las típicas catedrales góticas, las cuales competían por ver cual alcanzaba mayor altura, para ver como cambian los tiempos.

Iglesia de San Lorenzo

 Laia i Oliver

UN GRAN AVANCE EN EL ARTE

Se ha descubierto una nueva manera de dibujar, la ha descubierto Filippo Brunelleschi en los últimos años. Esta forma de dibujar es la perspectiva, que consiste en una ilusión óptica que, ayuda a localizar la profundidad y situación de los objetos a distintas distancias. Brunelleschi lo descubrió haciendo una serie de experimentos. Ha descubierto una serie de principios matemáticos y científicos, uno de estos principios es que los objetos parecen más pequeños cuando más lejos estén. A partir de ahora Brunelleschi y otros artistas ya usan la perspectiva para hacer sus nuevas obras. Uno de los grandes ejemplos es la cúpula de Florencia en la que Brunelleschi está trabajando actualmente. 

Su sistema se basa en estos pasos: Pensar como un arquitecto y a partir de ahí, trazar dos dibujos preparatorios (la planta y el alzado) para visualizar el objeto a dibujar. La “pirámide visual” está representada por un triángulo que termina en un punto, que sería el ojo.
Cuando los rayos cortan al plano de cuadro, se encuentran las medidas
reducidas de los objetos.

¡DA VINCI HA REALIZADO SU MEJOR OBRA MAESTRA!

Hoy, lunes 28 de Agosto de 1492, Leonardo, ha terminado una de sus obras más espectaculares y de más de 4 años de trabajo, El hombre de Vitruvio.
Éste representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas y todo inscrito en un círculo y un cuadrado.
Lo que intenta expresar Da Vinci en ésta obra son las proporciones del cuerpo humano.
La ha realizado a partir de textos de arquitectura.
Gracias a esta obra, se podrá investigar la anatomía del cuerpo humano.

Emily, Oliver y Laia

LA INESPERADA DESTRUCCIÓN DE MAHÓN.

Hoy, 1 de septiembre de 1535 unos 2500 hombres han engañado y destruido Mahón.

Ayer entraron camuflados como naves imperiales que regresaban de la conquista de Túnez, ¡pero no lo eran!

Eran la armada del Imperio Otomano, con el principal objetivo de conquistar Menorca.

Cómo las apariencias engañan, nuestros amables menorquines fueron a recibirlos en el puerto.

Cuando estaban llegando se dieron cuenta de la verdad y se pusieron manos a la obra y cerraron las murallas para evitar la entrada de los turcos.

Ésta mañana los menorquines han entregado mahón a los turcos, con la condición de que se respetasen a los dirigentes y sus 10 casas.

Los supervivientes aseguran que ha sido la peor experiencia que han tenido en mucho tiempo. Nunca se habían sentido tan aterrorizados.

Ha muerto mucha gente, han sucedido diversas violaciones y incendios, y han capturado al menos 600 prisioneros.

Menorca tardará en recuperarse de los horribles daños.

Esperamos que los menorquines puedan seguir su vida normal y tranquila lo más pronto posible. Mucha suerte.

Álvaro, Hafida, Marcel y Clara

EDITORIAL DE LOS BEST-SELLERS DEL RENACIMIENTO

¿Los hombres son dioses o los dioses son hombres?

Nosotros creemos que los hombres son dioses ya que ellos tienen la capacidad de cambiar el mundo.
En el Renacimiento la figura del hombre se idealiza, porque el hombre es un ser que es capaz de cambiar. En estos siglos se cree en el Antropocentrismo, es decir, que el hombre es el centro del universo y a la vez, se abandona el pensamiento que considera que el mundo gira entorno a Dios. También el Humanismo defiende que Dios le concede al hombre la capacidad de mejorar y desarrollar el mundo en el que vive.
Las novelas que triunfan en el Renacimiento son las de ficción, realistas e idealistas. Las realistas expresan la realidad de la época y son verosímiles, es decir, que los lectores se pueden identificar con la obra. En cambio las idealistas son totalmente inverosímiles y se escriben con el fin de entretener al lector y evadirlo de su vida cotidiana. Pero tanto una como la otra trata temas amorosos.
La lírica renacentista se centra en expresar los sentimientos humanos. Trataban temas como la naturaleza, la mitología, el amor y se usaban versos endecasílabos.
La parte artística destaca por la composición, la proporción, la perspectiva, la anatomía y la belleza exterior física. Los artistas siguen pintando sobre temas religiosos, aunque cada uno busca su propio estilo.

Con este trabajo hemos aprendido mucho de la literatura de estos siglos. Básicamente, que se leía más y las razones por las que gustaba al público. Según nuestra opinión este trabajo lo hemos realizado con ganas e ilusión de que se entienda, asimismo lo hemos hecho lo mejor que hemos podido y pensamos que todos hemos trabajado por igual.

Aina, Jeissielly, Josep, Gervasio y Noemi

¿Los Dioses son hombres o los hombres son Dioses?

En este trimestre hemos estado trabajando la publicidad, la noticia y el artículo de opinión. En especial la Novela Picaresca. Hemos aprendido las características de la novela picaresca y del Renacimiento. Algunos conceptos como el artículo de opinión nos ha costado bastante ya que no sabíamos cómo empezarlo ya que nunca habíamos hecho ninguno antes. El que nos has sido mas fácil completar, ha sido el de publicidad ya que la habíamos trabajado otro años.

Creemos que hemos hecho un buen trabajo, los miembros del grupo hemos trabajado a partes iguales, y nos hemos ayudado unos a otros. Hemos dedicado bastantes horas al trabajo en clase pero hemos tenido que quedar bastantes veces para poder terminarlo.

Nosotros defendemos la idea de que los hombres se aproximaban a ser Dioses en el Renacimiento por los siguientes motivos:

El hombre se considera como el centro del Universo, en los aspectos buenos y malos. Es un ser imperfecto no vive en el mundo divino sino como personas humildes. Él es el centro del arte, la literatura, la ciencia, ... Pero eso no significa que no crean en Dios. Siguen creyendo en Dios pero no están sometidos a la voluntad de Dios.

La novela Picaresca es una novela Renacentista porque el protagonista es un personaje verosímil y el autor no critica al protagonista sino el mundo en el que vive por ejemplo la iglesia.

Sandra, Jaume, Marina y Victor

3C

LA NOVELA SUSTITUYE EL CANTAR DE GESTA

En el panorama literario renacentista, las novelas que triunfan son la novela realista e idealista, es decir, la de ficción, destacando la novela de caballería y la novela picaresca.

La razón por la que triunfa este tipo de novelas entre los lectores es, probablemente, que los dos géneros expresan dos visiones opuestas de la realidad. La picaresca expresa una visión realista de la sociedad y la de caballería una visión idealista.

Los personajes de la novela picaresca son verosímiles, extraídos de la sociedad y luchan para sobrevivir. Ocurre en ciudades reales y no aparecen elementos fantásticos. En cambio, los personajes de la novela idealista son héroes que luchan para ganar respeto y popularidad, los cuales conviven con seres fantásticos de poderes sobrehumanos (ninfas, gigantes, monstruos, elfos,...) En estas novelas encontramos un mundo ficticio e ideal, el cual se crea para entretener y divertir al lector con el fin de evadirlo de su vida cotidiana. Asimismo estos relatos narran historias amorosas con final feliz.

La novela de caballería triunfa porque su protagonista, un caballero fiel y enamorado de su dama vive muchas aventuras luchando contra seres fantásticos y contra el mal , defendiendo a los débiles, para ser merecedor del amor de su amada .Como ocurre con el famoso Amadís de Gaula.

 

Éste es el género idealista de más éxito pero no es el único . Además de éste encontramos la novela sentimental y la pastoril, para esas personas que quieran disfrutar del amor en sus lecturas y que a la vez estén abiertas a finales trágicos en algunas historias y alguna desventura amorosa de por medio. Consideramos un buen ejemplo de estas lecturas la novela Cárcel de amor de Diego de San Pedro o Los siete libros de Diana de Jorge de Montemayor.

Para aquellos lectores que disfrutan con el riesgo están los géneros de la novela morisca y bizantina, en las que hallarán diferentes aventuras con gran diversidad de protagonistas, los cuales deberán superar obstáculos y peligros en sus viajes. Recomendamos la novela El Abencerraje y la hermosa Jarifa, una aventura entre moros y cristianos muy entretenida de Ginés Pérez de Hita, y Los trabajos de Persiles y Seguismunda de Miguel de Cervantes.

Entre la novela picaresca destacamos el Lazarillo de Tormes. De la cual no se conoce el autor, lo que consideramos una pena ya que no se podrán leer más obras de tal calidad como la que ha este autor anónimmo. Esta novela narra la vida de un niño pobre que evoluciona psicológicamente y va dando su visión de la sociedad a través de los amos a quien sirve, que pertenecen a distintas clases sociales. Así podemos ver una opinión general de la sociedad en la vivimos.

Noemi, Jeissielly, Gervasio, Josep y Aina.

                                 TEXTOS PUBLICITARIOS

(LOS BEST-SELLERS DEL RENACIMIENTO)

 LA NOVELA DE FICCIÓN: “SLOGANS”

“Las novelas de ficción, cuentan sus sueños y no su maldición”

“La ficción, una razón para creer en lo mejor”

“Las novelas de caballerías, en un libro todos sus fantasías, desde el rescate de su amada hasta la muerte de un ejército por una sola espada”

“La novela morisca, la historia entre moros y cristianos jamás vista”

“Con amores de los pastores de la novela pastoril se va a divertir ”

“La novela bizantina, la novela de aventuras amorosas más apasionada.”

“ La novela sentimental, léala a su pareja y será todo belleza cordial”

“El pícaro, el protagonista mendigo de la novela realista de más éxito, la picaresca”

Josep, Noemi, Gervasio, Jessielly y Aina.

¿A qué se debe el éxio del Lazarillo de Tormes?

 

Marina, Victor, Sandra y Jaume

19 de Octubre, 1606.

                              LA RENAFICTICIA


Su librería especializada en el género literario de más éxito de la época: LA NOVELA DE FICCIÓN.
Encontrará todo lo que busque. Desde la novela sentimental más apasionada, pasando por una combinación de amor y aventura de las novelas bizantinas, pastoriles y moriscas, hasta llegar a las verdaderas aventuras de las novelas de caballería.

Todas nuestra novelas le servirán para evadirse de su monótona rutina.

Las novelas de nuestra librería siempre serán las mejores. Continuamente, le iremos informando de los títulos de mayor éxito.

Venga a visitarnos en la calle “Miguel de Cervantes”, número 10. ¡Le esperamos!

Aina, Josep,Gervasio, Jeissielly y Noemi

Agencia Lazarillo de Tormes

Marina, Victor, Sandra y Jaume

EDITORIAL:LOS HOMBRES SON DIOSES

LOS HOMBRES SON DIOSES

Basándonos en lo que hemos estudiado sobre la época renacentista, sabemos que los hombres, en esa época, eran los que lo dominaban todo. El mundo se centraba más en ellos y les quitaba importancia al poder de los dioses (a pesar de que se seguía creyendo en ellos). Es decir, que el pensamiento de aquella época era antropocéntrico, los hombres eran el centro del universo.

Por eso defendemos la idea de que los hombres son dioses, porque en ésa época se creía en un Dios bueno y tolerante que dejaba vivir su vida a los hombres y lograr sus objetivos a base de esfuerzo. Es decir que los hombres controlaban sus vidas.

En ésa época los hombres controlaban el mundo, tomaban sus propias decisiones y la religión no influía tanto en sus vidas. Aunque seguían siendo religiosos y creyendo en Dios, pero no con la misma intensidad ni de la misma forma que antes.

El ser humano tenía que creer en sí mismo, en sus posibilidades, y no dejar que las fuerzas divinas cambiasen su vida y su ideología sobre el mundo.

El hombre debe saber utilizar su inteligencia para saber qué debe hacer y actuar en consecuencia. Debe ser libre para tomar sus decisiones.





Neus Villalonga, Joan Sala, Brandon Brown y Juana Melia.

3º C

¡Lazarillo de tormes ya a la venta!

Marina, Victor, Sandra y Jaume

Entrevista a Filippo Brunelleschi

ENTREVISTA A FILIPPO BRUNELLESCHI

1.-Usted cómo se llama? ? Y con qué nombre es conocido?
-Yo soy  Filippo di Ser Brunellesco Lapi y soy conocido por Filippo Brunelleschi.

2.-¿En qué año nació? Y en dónde?
-Nací en Italia en 1377.

3.-Usted nos podría decir en qué parte del mundo están situadas sus obras más famosas?
-Todas mis obras famosas están en Florencia. Y entre ellas la más famosa es la alta cúpula de base octogonal del Duomo (catedral de Santa María del Fiore).

4.-Usted ha participado en algún concurso? Y si participó, contra quién compitió? ¿Y qué llevó a cabo?
-Sí, en el concurso para la adjudicación del segundo par de puertas para el Baptisterio de Florencia, y competí contra Ghiberti. Se llevó a cabo la famosa "Puerta del Paraíso".
5.-A partir de qué año se centró en su nueva construcción?
-Mi carrera se centró a partir del año 1409, con la construcción de Santa María del Fiore y su problemática cúpula.

Emily

¡EL JUEGO DE TU VIDA! 3a entrega

3. ¿En qué año se fundó el imperio bizantino?

a)  359                                             b)  395                    

c)  369                                             d)  375

4. ¿En qué año entró el imperio otomano al puerto de mahón?

a)  1568                             b)   1573 

 

c)  1535                             d)   1542

Clara, Hafida, Marcel y Álvaro 3rA

La construcción de un imperio/Los bizantinos

A continuación os dejamos con una pequeña parte de un documental sobre el imperio bizantino, que hace una rápida ojeada sobre los más de 1000 años de su historia.

La construcción de un imperio/ Los bizantinos

Clara, Hafida, Álvaro, Marcel

Se abre de nuevo la escuela artística de Giorgio Vasari.

El día 30 de julio se abre de nuevo la escuela artística de Giorgio Vasari, que ha estado cerrada por un tiempo debido a problemas en la estructura. Les invitamos a todos a que vengan a pasar un buen rato. La visita es gratuita para todo el mundo, y podréis disfrutar de los bonitos cuadros que se hicieron antes de la restauración.

Las clases comenzaran el día 14 de octubre con los nuevos alumnos.

Olga, Charlotte, Jordi, Albert

 

¡EL JUEGO DE TU VIDA! 2a entrega

Hafida, Clara, Marcel y Álvaro

2. ¿Cuál es el escudo del imperio bizantino?

c)

a)

b)

NUEVOS ESTILOS RENACENTISTAS EN PADUA Y VENECIA

El nuevo estilo renacentista aparece entre Padua y Venecia con la llegada de artistas toscanos, como Andrea del Cartago (1422),Paolo Uccello (1423-31 y 1445),Filippo Lippi (1434) y sobre todo Donatello(1443), cuya estancia por diez años en Padua tuvo repercusión en toda la región. Andrea Mantegna , al comienzo de su carrera en Padua, fue uno de los primeros artistas de la Italia septentrional en expresarse con las convenciones del estilo moderno. Al final de la década de 1450, Ferrara reforzó sus lazos artísticos con Padua acogiendo a Mantegna, así como al flamenco Roger Van der Weyden, que realizó en la ciudad una escala de su viaje por Italia. Los pintores ferrareses de la segunda mitad del XV:Cosme Tura, Francesco del Cossa y Ercole Ferrarese (llamdado también Ercole de' Roberti) encontraron un estilo propio, sin equivalente en los demás focos artísticos italianos. Son característicos sus cuerpos y rostros demacrados y las expresiones extáticas y dolorosas, que extreman los modelos de Bellini o de Mantegna.

Albert, Margarita, Olga,Charlotte i Jordi

HOMENAJE EN ITALIA A MIGUEL ÁNGEL

En Italia, durante todo el año de 1541, todas las escuelas rinden homenajes a Miguel Ángel. El presente homenaje tendrá lugar en la Capilla Sixtina, en la ciudad del Vaticano. Este homenaje servirá para defender la pintura del Juicio final, que provoca el escándalo y las críticas más violentas por parte de quienes consideran vergonzoso que en tan sagrado lugar se representen tantas figuras desnudas, especialmente algunas parejas cuyas posturas pueden parecer comprometidas.

Margarita y Olga

Leonardo de vinci

En éste vídeos se resumen en unos pocos minutos todas las obras que hizo Leonardo da Vinci.
Desde investigaciones e inventos hasta cuadros.
Se explica la histótia de la 'Mola Lisa', la del cuadro 'La Virgen de las Rocas', la experiencia que tuvo en las investigaciones del paracaídas, que posteriormente (en el año 2000) Adrian Nicholas comprobó. Se tiró por primera vez con el paracaídas diseñado por Leonardo (Y NO SE MATÓ), entre muchas otras cosas. Y todo en unos cinco minutos.
IMPRESCINDIBLE

Felicitación a dos grupos

Después de visualizar las entradas de tema artístico-plàstico de los grupos de 3º B+1/2 D y de 3º C, he de reconocer que hay varias muy agudas, otras muy extensas y todas suficientemente interesantes. Aún nos queda la finalización del trabajo por parte de 3º A+1/2 D, los cuales han sufrido diferentes vicisitudes que obligan a alargar su plazo de trabajo en el blog.

Enhorabuena, el presente blog permitirá que los escolares del futuro puedan comprender más acerca de nuestra apasionante época.

 Maestro Michelle, 25 de mayo de 1511

¿Te gustaría saber cómo pintar la Mona Lisa en el programa de paint?
Este video te muestra a cámara rápida cómo hacerlo. INCREÍBLE.
http://www.youtube.com/watch?v=uk2sPl_Z7ZU

La Pintura Religiosa entre el Renacimiento

Aina, Jeissielly, Gervasio, Josep y Noemi

La revolución social renacentista

¡Aventuras, tierras inexploradas y nuevas oportunidades!

 





Cristóbal Colón, el gran explorador, ha descubierto un gran camino atravesando el mar hacia India. Allí ha encontrado una gran tierra extensa y maravillosa llena de verdor sin explotar y con un montón de indígenas. La tripulación padeció fatigas, dolores y tormentos para llegar a ese lugar y nos han traído sabrosos productos como:

La patata

El tomate

El cacao

 Parece que el señor Cristóbal Colón va a volver a realizar su viaje. Cualquiera que desee ir a la nueva tierra es bienvenido a embarcar, aportando una gran tasa de dinero.

¡Nuevas oportunidades os esperan en el nuevo territorio con el que acabamos de hacer contacto!

QUIZ DE PINTURA DEL RENACIMIENTO

1.¿Dónde y cuándo se desarrolló la pintura gótica?
A. En América del Norte el 1200.
B. En España el 1492.
C. En Occidente en el Trecento.

2. Los pintores más importantes de los siglos XV-XVII:
A. Cimbaue, Massaccio y Giotto.
B. Massaccio, Giotto y Picasso.
C. Cimbaue, Picasso y Miró.

3.¿Cómo era la pintura de antes del Renacimiento?
A. Clara y muy colorida.
B. Más oscura y emocionante.
C.Ligera y sosa.

4.¿En que destaca la pintura renacentista?
A. En la prespectiva y en la anatomía y la belleza exterior física.
B. En la anatomía, la prespectiva, la belleza exterior física, la proporción y la composición.
C. En la composición y la proporción.

5.¿Cuáles fueron los pintores más importantes del Alto Renacimiento?
A. Leonardo Da Vinci y Rafael.
B. Rafael y Picasso.
C. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.


Noemi,Jeissielly,Gervasio,Josep y Aina.

i LA PINTURA AL TEMPLE !

i LOS CLÉRIGOS YA HAN DESCUBIERTO LA NUEVA PINTURA AL TEMPLE

¿Qué es la pintura al temple?

En la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas. Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea. Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.

se prepara con los pigmentos puestos en suspensión en agua de cola animal o vegetal, que hace de aglutinante.

Sólo se aplica en interiores, y en especial para decoración de paredes y techos enlucidos de Yeso. Las primeras manos de imprimación se san con agua de cola caliente, ligeramente teñida; la restante, con algo de blanco, y finalmente, la de color, teniendo presente que al secar esta pintura baja mucho de tono; que si tiene exceso de cola de descascarilla, y si defecto, se desprende en forma de polvo; apreciando fácilmente si tiene la cantidad precisa de cola, pintando un trozo y pasando la mano, no debe bruñirse ni desprenderse.

Esta aplicación de la pintura se simplifica usando Pintura al Temple en pasta, que ya llevan la cola, y para su empleo sólo hay que añadir la cantidad de agua necesaria, debiendo haber aplicado una mano a la superficie a pintar con cola vegetal.

La Pintura al Temple ordinaria puede ser mejorada barnizándola al alcohol.

Marina, Jaume, Victor y Sandra

LA PINTURA AL ÓLEO

¡ NUEVO DESCUBRIMIENTO!

¡PINTURA AL ÓLEO!

Se ha descubierto una nueva pintura, es llamada PINTURA AL ÓLEO, muchos pintores expertos ya están intentando dominarla ya que es difícil a causa del uso de los aceites.

¿Qué es la pintura al óleo?

En arte se conoce como aceite a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí.

El uso del aceite se conoce desde la antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco.

Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en tiza y conseguían así un secado más rápido. Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura.

El aceite que más se empleaba era lo de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en 1100.

¿Dónde se pinta?

Encima de tablas y lienzos. Los lienzos son unas telas que sirven como soporte a las artes pictóricas hecho normalmente de lino o algodón. También se denomina lienzo a la obra pictórica en sí una vez plasmada sobre la tela.

Marina, Jaume, Victor y Sandra

i LA PINTURA AL FRESCO YA A LA VENTA!

¿Qué es la pintura al fresco?

Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una delgada y suave capa de yeso, en la cual se va aplicando cal apagada y cuando la última capa está todavía húmeda, se trabaja (se pinta o se esgrafía) sobre ella, de ahí su nombre.

El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en un periodo de 24 horas comienza su proceso de secado y no admite más pigmentos. Por ello algunos acabados se realizaban en seco, con temples decir, aglutinados con cola. A esa técnica se la conoce como fresco seco.

¿Dónde se aplica?

Se denomina pintura al fresco la que se aplica sobre 

una pared preparada con un enlucido todavía húmedo 

y diluidos los colores con agua pura. El 

 procedimiento del fresco se basa en aprovechar la 

propiedad que posee la cal de formar, unida a la 

arena y al agua, una capa en cuya superficie penetran 

los colores, y al secarse, quedan fijados volviéndose 

insolubles al agua. En el renacimiento este proceso 

era conocido como “buon fresco”, o “a la italiana” 

para diferenciarlo del “fresco secco” que se realizaba 

sobre el enlucido seco. En el “buon fresco”, se aplica 

el color en la última de las varias capas de yeso.

Marina, Jaume, Victor y Sandra

¡Se descubre un nuevo tipo de pintura!

¡¡¡Así es, tenemos un nuevo tipo de pintura entre nosotros!!!

Esta nueva pintura se llama pintura al estilo renacentista. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.

La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.

Marina, Jaume, Victor y Sandra

¡¡Siete características de la nueva pintura renacentista!!

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y que dan la ilusión de profundidad.
El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.

En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los triángulos son dos combinados.

En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta.

Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

Se continua pintando al temple y al fresco, pero a partir del siglo XV, se usará en vez del temple, la técnica del óleo, inventada por los pintores flamencos, que facilitará el desarrollo de la pintura de caballete.

Marina, Victor, Jaume y Sandra

La vida de Leonardo da Vinci

MUERTE DE LEONARDO DA VINCI

Amboise (Francia), 2 de Mayo de 1519 dC.

A los 67 años de edad y alejado de su tierra natal, ha fallecido el famosísimo artista Leonardo da Vinci. Murió de una enfermedad que padecía desde hacía unos meses. Redacto su testamento y se confesó. Probablemente murió en los brazos de Francisco I, aunque solo son suposiciones.

Leonardo da Vinci nació el 15 de Abril de 1452 en Vinci (Italia).Pintor, escultor, arquitecto, científico e inventor italiano, el autor de la Gioconda, ingresó como aprendiz en 1469 en el taller de Verrochio. En 1482 se instala en Milán, en la corte de Ludovico el Moro, donde organizó las fiestas oficiales y hizo instalaciones hidráulicas. Como pintor, fue el fundador de la composición de estructura piramidal y desarrolló la técnica del esfumado diluyendo los contornos, como en La virgen de las rocas (1483). Vivió en Mantua, Venecia, Roma y finalmente en Florencia, donde realizó La Gioconda (1505), presunto retrato de Monna Lisa, esposa de Francesco del Giocondo. Como científico se ocupó del estudio de la mecánica, el movimiento de los proyectiles, la caída libre de los cuerpos, el choque y la percusión. En el campo de la óptica estudió los efectos de las lentes esféricas. Explicó fenómenos tales como las erosiones pluviales, fluviales y eólicas, así como la sedimentación. Como astrónomo aceptaba la inmovilidad del Sol. Inventó y construyó máquinas de todo tipo.

El mundo entero lamenta la perdida del conocido artista, que a buen seguro pasará a la historia como un genio de gran magnitud.

Editorial renacentista.

conclusión final(Anthony, Laura, Carlos, Yolanda)

En el Renacimiento los dioses eran representados con forma humana. Los dioses tenían forma humana porque en ese tiempo se creía que el ser humano era la divina perfección. Pero, al ser los dioses representados como hombres, también era al revés: los hombres eran dioses. No había diferencia entre los dioses y los hombres. Ambos tenían los mismos defectos, lujuria, avaricia, gula... En difinitiva... que los hombres son los que hacen que los dioses tengan forma humana, porque pueden con todo y hasta se atreven a darle forma humana a ellos.

¡¡¡Tenis y Golf, ya en el Renacimiento!!!

DEPORTES EN EL RENACIMIENTO

En 1423, Vittorino de Feltre (1378-1466) fundó en Mantua una escuela para los príncipes de la familia Gonzaga y otros ricos herederos de diversos estados italianos. Allí se enseñaba la historia, el griego y el latín, además de la natación, las carreras y la marcha, como ejercicios saludables.

En otros países, otros tipos de sociedad dieron lugar a nuevas formas de deporte. En las prósperas ciudades del norte de Europa surgieron nuevas distracciones, como diversos tipos de tenis, que ofrecían mayor parecido con el frontón que el tenis actual. Se conocen raquetas con cordajes desde el siglo XIV, y se sabe que se utilizaban golpes similares a los utilizados en nuestros días, como el directo y el revés se apreciaban más los partidos disputados por varios contendientes que los que se disputaban bajo la modalidad de dobles o individuales.

El juego del golf (kolf significa palo en holandés), puede tener un antecesor en la modalidad de introducir con un palo una bola en un agujero practicado en el hielo.

 Alexandro Perezzi y Adriano Barbielli